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Mise à jour : jeudi 10 mai 2012
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Adobe Reader, un logiciel (gratuit) pour ouvrir et imprimer les fichiers PDF.
Violonistes amateurs désireux de progresser, ne laissez pas passer votre chance !
Découvrez le Cours Collectif de Violon à Distance
Avec stage annuel d'été de regroupement des étudiants dans le sud de la France.
Une méthode de travail efficace proposée à un coût modéré (seul le professeur est rémunéré) à des violonistes amateurs majeurs de tout âge, habitant en France métropolitaine ou dans un pays limitrophe, de niveau modeste au départ mais non complètement débutants, désireux d'acquérir, en quelques années de travail personnel, le niveau technique correspondant au moins à celui de fin de 3e cycle.
Ces stages, qui ont eu lieu en juillet 2011 à
Pézenas (Hérault), pourront être renouvelés en août 2012 si le Cours collectif de violon à distance (voir ci-contre) réunit un nombre suffisant de violonistes amateurs.
Ils sont destinés à des violonistes amateurs francophones, majeurs de tout âge, de niveau moyen, mais non complètement débutants.
Cet orchestre symphonique de Narbonne, dirigé par un musicien professionnel patient et compétent, est ouvert à tout violoniste amateur (ou altiste, violoncelliste, contrebassiste) de tout âge désireux de progresser, habitant l'Aude ou un département voisin. Répétition un soir par semaine (sauf périodes de congés scolaires). Concerts publics plusieurs fois par an.
OBJECTIF : aider des violonistes amateurs francophones, majeurs de tout âge, de niveau modeste au départ mais non complètement débutants (1), à acquérir, en quelques années de travail personnel, le niveau technique correspondant au moins à celui de fin de 3e cycle de conservatoire français.
Il s'agit d'un enseignement à distance complété par un stage annuel d'été.
Les leçons, progressives, sont présentées sur CD (un CD didactique par leçon permettant un autocontrôle efficace).
Le stage d'été de regroupement des étudiants est prévu dans le sud de la France, à
Pézenas, petite ville languedocienne.
(1)Il est conseillé aux apprentis violonistes vraiment débutants ou ayant cessé de jouer du violon pendant longtemps de s'inscrire d'abord ou en même temps à l'E.V.D.
(École de violon à distance).
Ces exercices et ces études s'adressent à des apprentis violonistes francophones de niveau « intermédiaire » (c'est-à-dire du niveau de fin de premier cycle ou de deuxième cycle de conservatoire français).
APPRENTIS VIOLONISTES FRANCOPHONES de tout âge, les exercices progressifs et les études mélodiques qui vous sont proposés ici se présentent sous la forme de
fichiers ZIP auto-extractibles
contenant des fichiers PDF imprimables de partitions
annotées
le plus soigneusement possible, prêtes à être jouées et travaillées, et des fichiers MP3 obtenus avec un logiciel de musique. Généralement prévus à des tempos de travail différents, ces fichiers MP3 doivent être gravés sur un CD audio (1).
(1)Si vous habitez en France métropolitaine, un CD tout prêt et les partitions imprimées peuvent vous être envoyés par la poste sur demande.
Pratiquer fréquemment, méthodiquement et attentivement ces exercices et ces études, alternativement en écoutant et sans écouter le CD, en tenant bien compte des indications prévues sur la partition (poussés-tirés, doigtés, positions, nuances...) constitue une méthode de travail devant nécessairement générer des progrès. C'est la méthode de travail que nous avons adoptée pour nous-même. Cela nécessite qu'un
lecteur de CD audio
soit installé en permanence dans la pièce où l'on joue du violon.
Le contact avec « la musique vivante » est bien entendu indispensable. La participation assidue aux répétitions et aux concerts d'un
orchestre amateur
bien choisi est vivement recommandée à tout apprenti violoniste, et cela le plus tôt possible, ainsi que l'inscription à des
stages collectifs
sérieux encadrés par un bon violoniste professionnel soucieux de pédagogie.
1.
Parvenir à jouer juste et en mesure, grâce à l'autocontrôle que permet le CD audio qui joue le rôle d'un « super-métronome », est l'objectif premier de la méthode de travail préconisée ici, et c'est déjà beaucoup. Mais il faut ensuite évidemment parvenir à jouer sans l'aide du CD afin de s'en affranchir et accéder à « la vraie musique ».
2.
Acquérir des techniques précises, s'efforcer d'obtenir une sonorité pure et agréable(1), respecter les nuances, rechercher une
interprétation personnelle est ce à quoi il faut aussi s'attacher. Apprendre à jouer du violon devrait faire renaître des souvenirs d'enfance, de l'époque de l'apprentissage de la lecture avec ses trois étapes : déchiffrage, lecture courante, lecture expressive. De même que l'écolier ne perçoit pas le sens de ce qu'il lit et ne sait donc pas vraiment lire tant que son œil demeure rivé à la syllabe ou au mot, le violoniste ne peut s'en tenir à la lecture isolée des notes, il doit parvenir à percevoir en anticipant leur lecture un certain nombre de mesures qu'il doit jouer s'il veut espérer pouvoir restituer ce que le compositeur a pu vouloir exprimer. La partition ne doit plus être perçue comme une suite de notes et de mesures mais comme une succession de phrases musicales. C'est une réelle difficulté.
(1)L'obtention d'un son de qualité exige beaucoup d'attention, d'écoute et d'expérience. Les apprentis violonistes tout à fait débutants doivent apprendre à maintenir la direction de l'archet bien parallèlement au chevalet. Il faut sans doute commencer par maîtriser cela. Mais la recherche de la sonorité la plus belle possible passe par d'autres exigences bien plus complexes. Si l'archet doit se déplacer de la corde Mi à la corde Sol (ou inversement) dans une succession de notes liées, il ne peut rester parallèle au chevalet sans perte de qualité de la sonorité. Il suffit d'observer quelques vidéos montrant de grands violonistes pour constater que l'archet ne se déplace que rarement de façon rigoureusement parallèle au chevalet. Les exercices
0105_A et 0105_B
peuvent permettre de bien
prendre conscience
de l'importance de la position de l'archet par rapport au chevalet.
3.
Améliorer vélocité et volubilité est aussi un objectif très important. Cela ne peut s'acquérir qu'en pratiquant souvent des exercices adaptés qui sont ou seront proposés. On utilise ici le vocabulaire de certains violonistes qui distinguent de façon pertinente la vélocité, rapidité des doigts de la main gauche sans altération de la justesse, et la volubilité, facilité à mouvoir l'archet (ou les doigts de la main droite dans le cas de
pizzicatos) afin de faire entendre les notes avec le plus de précision et de netteté possible.
Il est vivement conseillé, comme expliqué plus bas, de ranger partitions et CD correspondants dans des boîtes à archives afin de se constituer un fonds documentaire d'accès commode qui s'enrichira progressivement. Cela crée les conditions pratiques favorables incitant à rejouer souvent, à tout moment disponible, avec attention mais tranquillement, sans risque de fatigue excessive (1) telle ou telle partition (ou tel passage d'une partition) qui a pu paraître difficile et encore mal maîtrisée lors de la dernière exécution.
(1) Nous aimons bien, tant pour la forme que pour le fond, ce conseil (qui ne date pas d'hier) de
Julien Piot :
« Le mécanisme parfait ne s'acquiert point par le travail d'un jour, ni par une étude surmenée et continue ; trop d'efforts nuiraient considérablement à ce qu'il exige d'aisance ou de facilité naturelle, et la fatigue qui en résulterait lui donnerait un tel cachet de raideur que l'on sentirait dans l'exécution toutes les peines par lesquelles l'élève a passé. On ne fait bien que ce que l'on fait facilement. »
Ajoutons aussi ces quelques lignes extraites (page 133) du chapitre « Comment travailler » du livre
Enseignement et technique du violon
d'Ivan Galamian (1903-1981), livre à conseiller à tout apprenti violoniste (et à tout professeur de violon !) : « Un travail intensif profitera peu s'il n'est pas apte à donner des résultats... Il faut avant tout convaincre l'élève de rester concentré en travaillant. Il arrive trop souvent à trop d'élèves de laisser vagabonder leur esprit pendant que doigts et mains se livrent à des répétitions mécaniques de routine... On répète sans cesse les mêmes fautes et l'oreille devient imperméable aux mauvais sons... »
EXERCICES PROGRESSIFS ET ÉTUDES MÉLODIQUES : MÉTHODOLOGIE
A) FICHIERS À TÉLÉCHARGER – B) MÉTHODE DE TRAVAIL – C) MATÉRIEL NÉCESSAIRE
Pour chaque exercice et pour chaque étude mélodique est prévu un fichier ZIP auto-extractible qui contient :
Le fichier PDF de la partition
annotée
(tirés-poussés, doigtés, positions...). Les fichiers PDF peuvent être ouverts et imprimés en utilisant le logiciel « Adobe Reader »,
téléchargeable gratuitement. Une partition annotée au format PDF est obtenue de la façon artisanale suivante :
La partition originale sur papier est numérisée (scannée) ce qui donne un fichier image JPG en 16 millions de couleurs.
Ce fichier JPG est ouvert avec le logiciel « Paint Shop Pro » (une version ancienne dont le programme d'installation est
téléchargeable
gratuitement et dont les performances sont tout à fait suffisantes pour ce travail) afin d'obtenir un fichier GIF en 16 couleurs (noir, blanc, rouge, quelquefois le vert, quelques gris) beaucoup moins volumineux en octets que le fichier JPG initial. Cette image GIF est redimensionnée (les marges doivent être réduites le plus possible), nettoyée (effacement de toutes les indications inutiles) et les annotations souhaitées (tirés, poussés, doigtés, positions, etc.) sont ajoutées.
L'image GIF obtenue est insérée dans un nouveau document d'un logiciel de traitement de texte (Word ou autre), nouveau document que l'on enregistre au format PDF. Le fichier PDF obtenu est la version définitive imprimable de la partition annotée.
Des fichiers MP3
à graver sur CD audio
.
Ces fichiers MP3, enregistrements du jeu de la partition par l'ordinateur, en général à des tempos de travail différents et avec les bips du métronome, ont été obtenus en utilisant le logiciel
« Pizzicato » ou quelquefois le logiciel « Sibélius ». On a opté pour la simulation du son du piano qui donne une attaque franche des notes facilitant à notre avis le travail de la partition. On pourra installer le logiciel gratuit
« VLC media player »
qui permet d'écouter des fichiers audio (et de visionner des vidéos) sur son ordinateur. Le menu « Outils / Préférences » permet de configurer le logiciel pour la langue française.
Le fichier PIZ (ou le fichier SIB) obtenu par saisie simplifiée de la partition dans le logiciel « Pizzicato » (ou dans le logiciel « Sibélius »). Ainsi, puisque les fichiers PIZ ou SIB sont fournis, l'utilisateur pourra créer, s'il le juge nécessaire à son travail, en utilisant « Pizzicato » ou « Sibélius », de nouveaux fichiers audio, sans avoir à refaire entièrement la saisie de la partition. Mais il n'est pas vraiment indispensable, puisque des fichiers audio MP3 à graver sur CD sont fournis, d'acheter ces logiciels de musique (1).
(1)Remarque : il existe
d'autres logiciels de musique
(Finale, Melody Assistant...). « Pizzicato » est, à notre avis, vraiment adapté à ce qui est envisagé ici (et son prix est raisonnable). À noter que « Pizzicato » permet de convertir (commande « Fichier / Exporter ») un fichier PIZ en un fichier XML que l'on peut ouvrir dans d'autres logiciels de musique. On peut ainsi, dans « Sibélius », ouvrir un fichier XML obtenu avec « Pizzicato » et le sauvegarder au format SIB. Mais l'inverse n'est pas possible. Même la dernière version 6 de Sibélius ne permet pas de convertir un fichier SIB en fichier XML que l'on pourrait ouvrir avec « Pizzicato ». Il existe bien un logiciel appelé « Dolet 5 »
qui, paraît-il, peut convertir un fichier SIB en fichier XML, mais il est en anglais et vendu autour de 200 $ (ce qui apparaît franchement dissuasif). Espérons qu'un programmeur pourra un jour développer un utilitaire en français, gratuit ou peu coûteux, permettant cette conversion (un tel utilitaire n'existe malheureusement pas actuellement, à notre connaissance).
B. Méthode de travail préconisée
Pour chaque exercice et pour chaque étude
, les fichiers MP3 doivent être gravés sur un CD audio (1).
(1)Bien que l'on trouve maintenant des appareils permettant de lire directement des fichiers MP3 enregistrés sur une clé USB, il apparaît plus commode pour ce travail d'utiliser des CD, de préférence des CD-RW que l'on peut effacer si nécessaire et réutiliser (RW signifie « rewrite »). Ainsi on peut associer un CD à chaque partition à travailler et on évite d'avoir à rechercher les enregistrements correspondants sur une clé USB qui peut en contenir inutilement un très grand nombre.
La meilleure solution est de graver tous les fichiers sur un CD-RW à la fois audio et de données (ce que permet par exemple le logiciel de gravure Néro). Ainsi, le CD sert de sauvegarde et permet d'écouter les fichiers MP3 avec un lecteur de CD dit de salon.
Les CD seront archivés avec les partitions imprimées correspondantes. On se constituera ainsi un fonds documentaire
d'accès commode, permettant de rejouer à tout moment disponible telle ou telle partition quand on en ressent le besoin (2).
On travaillera au violon ces exercices et ces études alternativement en écoutant et sans écouter le CD, en tenant bien compte des
annotations(3)
(tirés-poussés, doigtés, positions, nuances) indiquées sur la partition. Il ne faut pas considérer le CD audio comme autre chose (mais c'est déjà beaucoup) qu'un « super-métronome » permettant le déchiffrage puis le travail de la partition avec autocontrôle de la justesse et du rythme de base. L'enregistrement MP3 ne tient pas compte des éventuelles nuances indiquées sur la partition et qu'il faut bien entendu s'efforcer de restituer au violon lors de l'exécution (4).
(2) Rappelons ce conseil (qui ne date pas d'aujourd'hui) de
Julien Piot :
« Le mécanisme parfait ne s'acquiert point par le travail d'un jour, ni par une étude surmenée et continue ; trop d'efforts nuiraient considérablement à ce qu'il exige d'aisance ou de facilité naturelle, et la fatigue qui en résulterait lui donnerait un tel cachet de raideur que l'on sentirait dans l'exécution toutes les peines par lesquelles l'élève a passé. On ne fait bien que ce que l'on fait facilement. »
(3) En ce qui concerne les doigtés et les positions, on peut évidemment en adopter d'autres que l'on juge pour soi-même plus pertinents (sans oublier cependant qu'il ne s'agit pas nécessairement de rechercher la facilité car pouvoir s'exercer à des doigtés difficiles dans un but d'apprentissage est à prendre en considération). Pour les tirés-poussés, il faut savoir, si l'on joue dans un orchestre, qu'ils sont en principe définis par le chef de pupitre afin que tous les violonistes soient en phase. C'est donc un exercice utile que de s'efforcer d'adopter ceux qui sont indiqués (même si l'on peut quelquefois penser que l'on aurait pu en définir d'autres).
(4) Les enregistrements MP3 prévus ne tiennent pas compte des nuances. C'est un choix personnel délibéré. Nous pensons que le jeu des nuances par un logiciel de musique donne un résultat mécanique, très éloigné de la musique vivante à laquelle on doit s'efforcer de parvenir. Mais, comme le fichier de saisie (PIZ ou SIB) est fourni, l'apprenti violoniste pourra, s'il je juge utile (et s'il possède le logiciel), compléter la saisie et créer de nouveaux fichiers MP3.
Pour les études mélodiques, écouter une bonne interprétation permet de s'imprégner des qualités et des exigences musicales de l'œuvre. C'est pourquoi il est signalé, quand cela est possible, un lien vers une vidéo présente sur Internet. On pourra aussi facilement commander, à la FNAC par exemple, des enregistrements sur disque. Sur le site
http://musique.fnac.com,
il suffit souvent de taper le nom de l'œuvre et du compositeur dans « Recherche / Disques classiques » pour pouvoir acheter en ligne le disque correspondant. Une recherche sur « concerto de Mozart pour basson et orchestre » (dont la partition des premiers violons fait l'objet de deux études mélodiques à télécharger ici) donne immédiatement accès à la
page de commande qui permet aussi d'écouter le début de chaque piste d'enregistrement.
L'inscription dans un orchestre amateur est vivement conseillée.
La pratique orchestrale comme « tuttiste » est très formatrice, mais il faut bien choisir l'orchestre dans lequel on s'inscrit. La personnalité du chef d'orchestre est très importante pour celui ou celle qui désire progresser. Le choix des partitions et les exigences quant à leur exécution doivent être adaptés au niveau moyen des musiciens et pouvoir évoluer à mesure que des progrès sont réalisés. Il est aussi souhaitable que de très bons violonistes soient inscrits à cet orchestre : l'observation, l'écoute et l'imitation sont des facteurs de progrès.
Si vous habitez en France, dans l'Aude ou dans un département voisin, l'orchestre « Ponticello » de Narbonne est recommandé (covoiturage envisageable). Tout violoniste (ou altiste, violoncelliste, contrebassiste) désireux de progresser, au moins du niveau de second cycle de conservatoire français, y sera très amicalement accueilli.
N'hésitez pas à
prendre contact.
Un violon,
un archet,
un pupitre, cela va de soi. Rien n'est plus désespérant que de jouer avec un violon très bon marché et de médiocre qualité. Mais il faut aussi éviter un violon très sensible (souvent d'un prix élevé) que seul peut bien maîtriser un virtuose expérimenté. Un tel violon risque de mettre en évidence de façon assez décourageante la moindre imperfection dans le jeu du violoniste de niveau encore modeste. À notre avis, on ne doit pas acheter un violon sans avoir éprouvé pour lui un « coup de foudre », après l'avoir essayé tranquillement chez soi, pendant un jour ou deux, et en jouant des partitions que l'on a déjà pu travailler. Ne pas oublier cependant que le « coup de foudre » que l'on peut éprouver à l'âge des premiers émois amoureux est rarement celui qui engage à fidélité éternelle. On peut espérer que les progrès réalisés dans la pratique du violon pourront faire naître un jour une passion définitive pour un excellent instrument avec lequel on se sentira en complète harmonie.
Le choix d'une épaulière (coussin) et d'une mentonnière adaptées à la morphologie du violoniste est aussi très important. Pour l'épaulière, notre choix (c'est une préférence personnelle) est un modèle en érable, esthétique et très ergonomique,
l'épaulière HOX
en érable. Il existe des épaulières d'aspect à peu près identique proposées par d'autres fabricants, en particulier
l'épaulière Mach-one.
Voir aussi les autres épaulières proposées par :
violon-cello.net.
Signalons aussi l'épaulière
Comfort violin cradle
qui assure une stabilité parfaite de l'instrument dans les démanchés. Mais elle est assez chère, de l'ordre de 76 € (frais de port compris) chez un
fournisseur américain.
Un accordeur électronique comme l'appareil
Yamaha YT-240
représenté ci-dessous (mais il en existe d'autres) est recommandé. Il est indispensable de toujours travailler avec un violon bien accordé. L'accordeur électronique le permet et permet aussi d'apprendre progressivement à accorder son instrument à l'oreille. On peut procéder ainsi :
Utiliser l'accordeur électronique pour accorder la corde LA (à la fréquence 440 Hz en principe, mais le bouton « pitch » permet de choisir une autre valeur si nécessaire).
Accorder à l'oreille les trois autres cordes (recherche de la justesse des quintes LA-RÉ, puis RÉ-SOL, puis LA-MI).
Utiliser l'accordeur électronique pour vérifier le résultat et parfaire l'accordage.
On constatera un jour que la 3e étape n'est plus nécessaire. Mais il faut être, pour cela aussi, patient et persévérant. Dans la phrase suivante (extraite de l'une des premières leçons de l'École de Violon à Distance de M. Gilles Rabinovitch), on pourrait remplacer « professeur » par « accordeur électronique » : « Lors des examens de violon des "Royal Schools of Music", en Angleterre, l'accord du violon... n'est obligatoire sans l'assistance d'un professeur qu'à partir de la sixième année d'étude... ».
Un cordier de bonne qualité à quatre tendeurs incorporés peut aussi être conseillé (le faire poser par son luthier). Cela facilite l'accordage de l'instrument. Mais il faut éviter de poser quatre tendeurs séparés sur un cordier standard, ce qui l'alourdirait et provoquerait une altération dommageable de la sonorité.
Des CD-RW, sans boîtiers individuels, sont souvent vendus par cloches de 10 disques, 25 disques ou davantage. Il est conseillé d'acheter également des pochettes transparentes au format A4 et des pochettes en papier pour CD. Pour chaque exercice et chaque étude mélodique, on pourra ainsi insérer dans une pochette A4 transparente la partition imprimée et la pochette contenant le CD-RW correspondant. Les pochettes transparentes ainsi constituées pourront être rangées dans des boîtes en carton pour archives, pratiques et peu coûteuses.
On peut se procurer tout cela facilement sur Internet.
Exemple :
cloches de CD-RW,
pochettes transparentes A4,
pochettes en papier pour CD,
boîtes archives.
On doit disposer d'un ordinateur, équipé d'un graveur de CD avec son logiciel de gravure associé (« Néro » ou un autre, par exemple
« CDBurner XP Pro » qui est gratuit).
On installera aussi (comme dit plus haut) le logiciel gratuit Adobe Reader qui permet d'ouvrir et d'imprimer les fichiers PDF (partitions et éventuelles informations complémentaires). On peut télécharger le programme d'installation
d'Adobe Reader
sur Internet.
Une imprimante couleur (les fichiers PDF des partitions sont en noir et blanc mais le rouge peut être utilisé pour des indications) est évidemment indispensable. Il peut être utile de posséder une
imprimante multifonction
(imprimante, photocopieur, scanner).
Un lecteur de CD dit de salon, pouvant lire les CD-RW, sera installé en permanence dans la pièce où l'on joue du violon. Il est souhaitable que ce lecteur de CD soit équipé d'une télécommande permettant de passer d'une piste d'enregistrement à une autre sans avoir à quitter son pupitre. Il est aussi souhaitable que ce lecteur permette de programmer la lecture en boucle de chaque enregistrement, ce qui permet le travail systématique répétitif. Le modèle
Grandin Media 05,
par exemple, représenté ci-contre, convient très bien, mais il en existe beaucoup d'autres.
On pourra éventuellement se procurer, mais ce n'est pas pas absolument indispensable, les logiciels de musique (non gratuits)
« Pizzicato »
et
« Sibélius ».
Ces logiciels permettent d'ouvrir les fichiers PIZ ou SIB présents dans les fichiers complets téléchargeables afin, si on le juge nécessaire, de créer, au tempo de son choix, avec ou sans les bips du métronome, de nouveaux fichiers audio du jeu, complet ou partiel, de ces partitions par l'ordinateur. Si l'on ne veut acheter qu'un seul de ces logiciels, « Pizzicato » est celui qui paraît le plus adapté (quant au rapport performance / prix) à la méthode de travail présentée ici.
Le logiciel gratuit « Audacity » peut aussi rendre service. Ce logiciel assez remarquable permet (entre autres choses) de compresser au format MP3 des fichiers WAV (ceux obtenus par exemple avec « Pizzicato » ou « Sibélius ») et de créer des fichiers WAV (ou MP3) à partir d'un document audible intéressant, par exemple une vidéo de Youtube
vidéo de Youtube
ou un document audio de
deezer.com
ou de
jiwa.fr.
En fait, « Audacity » permet essentiellement d'enregistrer au format WAV ou MP3 tout ce qui arrive à la carte son de l'ordinateur.
On pourra aussi installer le logiciel gratuit
« VLC media player »
qui permet de lire des vidéos et écouter des fichiers audio sur son ordinateur. Le menu « Outils / Préférences » permet de configurer le logiciel pour la langue française.
Date du jour :
